¿Esto es arte y cultura?

Sin City de Frank Miller

2007-04-09T05:33:00.000-07:00

El dibujante y guionista norteamericano Frank Miller, pone en el mundo del cómic y la novela gráfica, la violencia y el amor juntos y en forma excelente.

Sin City con su mundo claro oscuro y sus personajes donde el heroísmo es de lo mas real y lleva casi siempre a dar la vida por alguien mas.

Este no es un cómic de super héroes inmortales y con todas las salidas abiertas, sino un mundo de historias traídas del mundo real a la ficción.

Leonardo Da Vinci

2007-04-09T05:11:00.000-07:00

Cuyo nombre completo es Leonardo di Ser Piero da Vinci, fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero del renacimiento. Es para muchos el genio mas grande que haya existido y no por nada se dice esto.

La Gioconda o Mona Lisa y La ultima Cena son sus mas conocidos trabajos pictóricos, sus trabajos anatómicos son en verdad impresionantes y para muchos, lo son mas que sus propias pinturas, como ejemplo esta el Hombre de Vitruvio.

Leonardo diseño maquinas voladoras, puentes, submarinos, armas y todo lo que se pueda imaginar. Fue un hombre adelantado a su época, un genio, el cual dejo un legado importante en muchas de las artes y de la ciencia.

Andreas Rocha

2007-02-03T23:26:00.000-08:00

Andreas Rocha es un arquitecto, ilustrador, modelador y pintor de Portugal, experto en pinturas Matte, en iluminación y en modelado.

Sus pinturas y dibujos son creados tanto digital como tradicionalmente y todos y cada uno son excelentes, cada una de sus obras parecieran que cuentan una historia de principio a fin, pues echa a volar la imaginación.

Lorenz Hideyoshi Ruwwe

2007-02-03T23:03:00.000-08:00

Lorenz Hideyoshi Ruwwe un joven dibujante, ilustrador y artista de concepto, mitad alemán y mitad japones, cuyo arte digital es muy centrado a la ciencia ficción y a la fantasia, sus dibujos representan lugares futuristas o de otros mundos o dimensiones, sus proyectos son en verdad de ensueño para alguien que se dedique a lo que el hace, ya que la mayoría son el diseñar personajes o lugares para video juegos de PC y Arcadia.

Sus dibujos de trazos excelentes y con una imaginación a otro nivel, ambientes que podrían estar a un paso de ser reales.

Foro SOM

2007-01-21T11:58:00.000-08:00

En SOM nos complacemos en anunciarles el nuevo foro, este foro es para que digan lo que se les antoje y pidan y pidan lo que quieran que aqui aparesca. Hay foros para todos, metal, punk, arte, sk8, en fin, de todo.

Pueden entrar desde aqui o desde el enlace en cualquiera de nuestros blogs.

No lo dejen ahi y digan lo que quieran , no hay administradores mamones haciendole al policia cibernetico.

http://webartissan.com/foro

M. C. Escher

2007-01-18T09:05:00.000-08:00

"Lo bueno no existe sin lo malo, y quien acepta la existencia de Dios tendrá que concederle al diablo, recíprocamente, un puesto del mismo rango. En eso consiste el equilibrio."

Maurits Cornelis Escher fue un artista holandés nacido en 1898 que es muy conocido por sus grabados en madera, litografías y mezzotintos en las que representaba construcciones imposibles y la exploración de lo infinito. Sus obras ya sean de dos o tres dimensiones han captado la atención de matemáticos, a lo cual hasta el decía “A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas”.

Insect Lab

2007-01-17T20:12:00.000-08:00

Insect Lab es un estudio artístico que modifica insectos reales con partes de relojes antiguos y componentes electrónicos.

Estos insectos son creación del artista Mike Lobby que es un dibujante, un fotógrafo y un constructor de fantásticas maquinaciones.

Mike Lobby estudio Diseño en 1999 en la escuela de diseño de Rhode Island.

Darrell Sweet

2007-01-17T19:59:00.000-08:00

El norteamericano Darrell Sweet nacido en Nueva Jersey en 1934 es un ilustrador que es muy conocido por sus ilustraciones para novelas de fantasía y ciencia ficción, cuyas ilustraciones muy famosas están en la saga épica The Wheel of Time o en Xanth. Numerosas veces a sido ganador del premio Hugo y sus ilustraciones son coleccionadas en tarjetas y calendarios.

Claire

2007-01-17T19:49:00.000-08:00

Кавченкова Светлана en español Svetlana Kavchenkoca artista fotógrafa, diseñadora Web y programadora de la pequeña ciudad de Smolensk en Rusia.

Esta mujer tiene una gran experiencia en el diseño sobre tela y a explotado bien los estilos de animación, gótico, fantástico, kitch y de obras clásicas.

Diseña postales, anuncios y calendarios, colage artístico para la Web y la poligrafía, cubiertas de periódicos y discos musicales.

Nick Deligaris

2006-10-27T10:45:00.000-07:00

Griego de nacimiento quien estudio diseño grafico, ilustración y modelaje en 3d. Es un experto de Flash, Illustrator, 3dS Max y Photoshop. Sus trabajos más conocidos son para la compañía Daz3d cuyas ilustraciones aparecieron en el último de sus calendarios.

En su arte digital la fantasía y la ciencia ficción se entrelazan para llevar al espectador por los mundos fantásticos que el intenta crear.

Martin Bland

2006-10-27T10:25:00.000-07:00

Martin Bland del Reino Unido es un artista conceptual que trabaja digitalmente para la industria del entretenimiento. Su trabajo en ilustraciones de fantasía oscura y ciencia ficción le han otorgado muchísimos premios dentro de la escena del arte digital.

¿Quieres ver más imagenes como esta en tu maquina?
Escribe a : kenitikaradg@yahoo.com.mx

Anne Stokes

2006-10-17T16:49:00.000-07:00

Una ilustradora inglesa que tiene en sus manos nada menos que las ilustraciones de Dungeons & Dragons, Eberron Campaign books, Forgotten Realms, etc. Aparte de juegos como Warcraft.

En fin, en verdad que uno se siente transportado cuando mira dentro de estas hermosas imágenes.

Jason Chan

2006-10-17T16:41:00.000-07:00

Mi nombre es Jason Chan y me gusta dibujar

Esa es la presentación que da Jason Chan a todos lo que los conocen, este Californiano nació en California en 1983 y estudio Animación por 3D en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco.

Algunos de los proyectos de este joven ilustrador son World of Warcraft, Demon Hunter, The Sorcerous and the Unicorn, entre otros.

Sus ilustraciones son maravillosas no por nada es un maestro en el mundo de los video juegos aun siendo tan joven.

1984 - George Orwell

2006-10-17T16:04:00.000-07:00

Mil novecientos ochenta y cuatro (1984) es una novela de política ficción escrita por George Orwell en 1948 y editada en 1949. Esta novela nos cuenta la vida en un estado totalitario que obliga a cumplir las leyes y normas a los miembros del partido mediante el adoctrinamiento, el miedo y el castigo despiadado. Esta novela introdujo al siempre vigilante y presente Gran Hermano, a la habitación 101, a la policía del pensamiento y a la neolengua.
En este libro muchos ven un paralelismo con el mundo actual y la novela de 1984.
Esta novela me hizo pensar seriamente acerca de lo que podría pasar viviendo en un estado fascista que no permitiera ni siquiera el pensar o el charlar con alguien. Excelente novela que es una de las obras cumbres de la trilogía de las antiutopias junto con Un mundo Feliz y Fahrenheit 451.
Muchos dicen que 1984 es un plagio de la obra Nosotros aunque Orwell reconoció su influencia.

"Division geografica del planeta en 1984"

El contexto histórico que se presenta en 1984 es muy fácil de distinguir por así decirlo. Muchos de ellos se vierón en la URSS y la Alemania Nazi.

• El "IngSoc", la ideología del estado totalitario en el que transcurre la novela, es una corrupción de "English Socialism". Esta ideología está, en principio, abierta a todas las razas, ya que en su emblema se dan la mano un hombre blanco y un negro sobre una "V".

• La "V" del emblema del IngSoc es una parodia de la V de la Victoria utilizada por los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Esta V se utiliza también el envase de los Cigarrillos de la Victoria y de la Ginebra de la Victoria.

• La "reescritura del pasado", trabajo de Winston Smith en el Ministerio de la Verdad, era práctica habitual en ambos países.

• El Gran Hermano es una copia, hasta en los detalles físicos del personaje, al culto a la personalidad de Stalin.

• Emmanuel Goldstein está inspirado en Lev Trotsky, siendo comunes a ambos personajes, el real y el creado por Orwell, las siguientes características:

o Ambos participaron y fueron personajes importantes en las primeras etapas revolucionarias.
o La descripción del aspecto físico de Goldstein coincide con la de Trotsky.
o Goldstein y Trotsky son apellidos judíos, pero la referencia más obvia es que el verdadero apellido de Trotsky era Bronstein
o La persecución al "Trotskysmo" en la URSS inspira el Minuto del odio en la novela.

• El cambio de alianzas entre las superpotencias es una caricatura del Pacto Molotov-Ribbentrop, que alió a la URSS con la Alemania Nazi, y la ruptura de este pacto por sorpresa con la Operación Barbarroja. Los comunistas obedientes a Moscú estuvieron obligados, entre agosto de 1939 y junio de 1941, a acusar como agresores a los aliados y defender la política exterior nazi, para revertir inmediatamente esta posición a partir de la invasión nazi de la URSS.

• Winston Smith es un chiste histórico, ya que Winston, al escribirse la novela, era una alusión a Winston Churchill, y Smith es el más común de los apellidos anglosajones.

• La Habitación 101 es una referencia al Despacho 101 que Orwell ocupó mientras trabajaba para la BBC durante la Segunda Guerra Mundial.

• Las Bombas voladoras son una referencia a las V-1 y V-2 alemanas.

• El uniforme negro del partido interior que viste O´Brien se debe al uniforme negro que usaban los miembros de las SS alemanas.

• El uniforme azul que usan los miembros del partido exterior está relacionado con la camisa azul que usaban en España los miembros del partido Falange Española, partido único durante el Franquismo (1939-1975)

• La repetida frase de "si el partido dice que dos y dos son cinco serán cinco" ya la escribió en su libro Homenaje a Cataluña; pero referida a Franco.

En fin si lo que quieren es un libro que los haga pensar y apreciar muchas cosas, lean este.

Miguel de Cervantes Saavedra

2006-10-11T09:01:00.000-07:00

Conocido como “el príncipe de los genios” fue un novelista, poeta y dramaturgo español que nació un 29 de Septiembre de 1547 y murió un 22 de Abril de 1616 en Madrid, fue enterrado el 23 de Abril y esa fecha se conoce hoy día como la de su muerte. Es la máxima figura de la literatura Española y es conocido en todo el mundo gracias a su excelente Obra El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, obra que muchos consideran como la primera novela moderna y una de las mejores obras literarias de la literatura universal.
Se supone que Cervantes nació en Alcalá de Henares y no se sabe el día exacto de su nacimiento, aunque es probable que haya sido un 29 de Septiembre pues es el día de San Miguel y por esa tradición de poner los nombres del santo del día es que fue Bautizado así.

Cervantes es original, parodia a un genero que empezaba a caer, como es los libros de caballerías y creo otro genero, la novela polifónica.
Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.
• La Galatea (1585) • El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605) • Novelas ejemplares (1613) • Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615) • Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

Cervantes se afanó en ser poeta, aunque llegó a dudar de su capacidad, como él mismo dijo antes de su muerte en Viaje del Parnaso:

Yo que siempre trabajo y me desvelo
por parecer que tengo de poeta
la gracia que no quiso darme el cielo

Se han perdido o no se han identificado casi todos los versos que no estaban incluidos en sus novelas o en sus obras teatrales; aunque se le suele llamar inventor de los versos de cabo roto, en realidad no fue él. Cervantes declara haber compuesto gran número de romances, entre los cuales estimaba especialmente uno sobre los celos.

Inicia su obra poética con las cuatro composiciones dedicadas a Exequias de la reina Isabel de Valois. Otros poemas fueron: A Pedro Padilla, A la muerte de Fernando de Herrera, A la Austriada de Juan Rufo.
Como poeta sin embargo destaca en el tono cómico y satírico, y sus obras maestras son los sonetos Un valentón de espátula y greguesco y Al túmulo del rey Felipe II, del cual se hizo famoso los últimos versos:

Caló el chapeo, requirió la espada,
miró al soslayo, fuese, y no hubo nada.

La Epístola a Mateo Vázquez es una falsificación escrita por el erudito decimonónico Adolfo de Castro, como asimismo lo es el folleto en prosa El buscapié, una vindicación del Don Quijote escrita también por este erudito. Asentó algunas innovaciones en la métrica, como la invención de la estrofa denominada ovillejo y el uso del soneto con estrambote.

El único poema narrativo extenso de Cervantes es El viaje del Parnaso (1614).

Dadas sus penurias económicas, el teatro fue la gran vocación de Cervantes. Escribe que cuando era mozo «se le iban los ojos» tras el carro de los comediantes y que asistió a las austeras representaciones de Lope de Rueda. Sin embargo, su éxito, que lo tuvo, pues sus obras se representaron «sin ofrenda de pepinos», como dice en el prólogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, fue efímero ante el exitazo de la nueva fórmula dramática de Lope de Vega, más audaz y moderna que la suya, que hizo a los empresarios desestimar las comedias cervantinas y preferir las de su rival. El teatro de Cervantes poseía un fin moral, incluía personajes alegóricos y procuraba someterse a las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, mientras que el de Lope rompía con esas unidades y era moralmente más desvergonzado y desenvuelto, así como mejor y más variadamente versificado.
Cervantes nunca pudo sobrellevar este fracaso y se mostró disgustado con el nuevo teatro lopesco en la primera parte del Don Quijote, cuyo carácter teatral aparece bien asentado a causa de la abundancia de diálogos y de situaciones de tipo entremesil que entreveran la trama.
Cervantes mencionó en algunas oportunidades otras obras que estaba escribiendo o pensaba escribir, así como varias comedias suyas que habían sido representadas con éxito y cuyos textos se han perdido.
Entre las obras que se ignora si llegó a escribir o a completar cabe mencionar la segunda parte de la Galatea, El famoso Bernardo (quizá un libro de caballerías referido a Bernardo del Carpio) y Las semanas del jardín. También es posible que haya pensado en escribir una continuación del libro de caballerías Belianís de Grecia.

Las obras de teatro perdidas, que Cervantes enumera son La gran Turquesca, La batalla naval, La Jerusalén, La Amaranta o la del Mayo, El bosque amoroso, La única, La bizarra Arsinda y La Confusa, que figuraba en el repertorio del autor Juan Acacio aún en 1627. También fue obra suya una comedia llamada El trato de Constantinopla y muerte de Selim.
Hay diversas obras que se han atribuido a Cervantes, con variado fundamento. Entre las más conocidas cabe mencionar:

• La tía fingida, narración del estilo de las Novelas Ejemplares.
• Diálogo entre Cilenia y Selanio sobre la vida en el campo, que se supone que es un fragmento de la obra perdida de Cervantes Las semanas del jardín.
• Auto de la soberana Virgen de Guadalupe, auto sacramental relativo al hallazgo de la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe.
• La Topografía e historia general de Argel, de fray Diego de Haedo, que se sabe que no es obra de éste.

Cervantes fue para terminar rapido una cosa espectacular.

Gustave Doré

2006-10-07T09:48:00.000-07:00

Y ya que estamos en esto del quijote pues hablemos del grabador e ilustrador de libros Frances Gustave Doré. Este señor publico su primer trabajo a la edad de 15 años. Y se le encargaron trabajos sobre las obras de Rabelais, Balzac y Dante. En 1853 ilustro los trabajos de Lord Byron, después gracias a esto ilustro la obra de Edgar Allan Poe, El Cuervo. Y en 1865 ilustro La Biblia con lo que hasta tuvo que hacer una exposición en Londres y de esa manera fundo la Doré Gallery.

Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co, eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10000 libras esterlinas por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a algunos críticos no les gustó la publicación. A muchos les disgustó que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el "Art Journal" de "fantasioso más que de ilustrador". La "Westminster Review" denunció que Doré hizo un boceto del pueblo, de la realidad que se vivía en ese momento.

"London: A Pilgrimage" fue un éxito financiero, y a Doré le pidieron más encargos los editores ingleses. Su siguiente trabajo fue el "Paradise Lost" (Paraíso Perdido) para John Milton, "The Idylls of the King" para Alfred C Lord Tennyson, "The Works" de Thomas Hood, y "The Divine Comedy (La Divina Comedia ".

Doré continuó ilustrando libros hasta que se produjo su fallecimiento en París en 1883. Fue un artista polifacético siendo muy dificultosa una detallada recopilación de su obra, aunque Blanche Roosevelt (1885), realizó el siguiente listado:

En otoño de 1857, ilustró el "Nouveau Paris", edición de La Bédollière, "Histoire de ses 20 Arrondissements", un volumen con 150 dibujos, publicado por Barba.

También "Aline", "Journal d'un Jeune Homme", escrito por Valéry Vernier, y publicado por Dentu.

El siguiente trabajo fue una traducción de Mayne Reid, llamado "L'Habitation du Désert", con 60 dibujos.

Y la siguiente relación a lo largo de los años 1860 hasta 1877:

* La Fille du Grand Chieftain.
* Flêche d'Or.
* L'Ange des Frontières.
* Les Vierges de la Forêt.
* The Tempest sobre la obra de Shakespeare.
* Les Figures du Temps.
* Les Chansons d'Autrefois.
* Le Roi des Montagnes.
* Les Mythologies du Rhin.
* L'Espagne, Mœurs et Paysages.
* Les États Unis et la Mexique.
* Histoire aussi intéressante qu'invraisemblable de l'intrepide Capitaine Castagnette, neveu de l'Homme à la Tête de Bois.
* Aventures de Baron Münchausen.
* Légende de Croquemitaine.
* La Chasse au Lion et à la Panthère.
* Don Quixote de la Mancha.
* Les Contes de Perrault.
* De Paris en Afrique.
* L'Histoire d'un Minute.
* Travailleurs de la Mer.
* Cressy and Poictiers.
* L'Épicurien.
* Falmy Realm.
* Le Chevalier Beautemps.
* Atala.
* Gautier's Capitaine Fracasse.
* Histoire de la Guerre en Mexique.
* Il Purgatorio ed il Paradiso.
* Le Chemin des Écoliers.
* La Sainte Bible.
* Paradise Lost.
* La France et la Russie.
* Les Fables de Lafontaine.
* Les Pays-bas et la Belgique.
* Thomas Hood's Poems.
* The Rime of the Ancient Mariner, una edición nueva de Rabelais.
* London.
* Two Hundred Sketches - Humorous and Grotesque, editado en Londres.
* L'Espagne.
* Histoire des Croisades.
* The Idylls of the King.
* Orlando Furioso de Ariosto.

El Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes Saavedra

2006-10-07T09:15:00.000-07:00

El titulo original de este excelente libro es El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha, es la obra cumbre de la literatura española y una de las obras cumbres de la literatura universal además de ser el libro mas traducido después de la Biblia. Este librazo fue escrito por Miguel de Cervantes en 1605.

La novela consta de dos partes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha que fue publicada en 1605 y El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha que se publico en 1615 cuyo nombre original es Segunda parte del Ingenioso cavallero Don Quixote de la Mancha.

La novela comienza describiendo a un tal Alonso Quijano, hidalgo pobre que enloquece leyendo libros de caballerías y se cree un caballero medieval e impulsado por la bondad y el idealismo busca “desfacer entuertos” y ayudar a los desfavorecidos y desventurados. En todas las aventuras, amo y escudero mantienen amenas conversaciones. Poco a poco, revelan sus personalidades y fraguan una amistad basada en el mutuo respeto. Don Quijote retorna, al fin, a la cordura. Enferma y muere de pena entre la compasión y las lágrimas de todos. Mientras se narra la historia, se entremezclan otras muchas que sirven para distraer la atención de las intrigas principales. Tienen lugar las divertidas y amenas conversaciones entre caballero y escudero, en las que se percibe cómo Don Quijote va perdiendo sus ideales progresivamente, influido por Sancho Panza. Va transformándose también su auto denominación, pasando de Caballero de los Leones a Caballero de la Triste Figura. Por el contrario, Sancho Panza va asimilando los ideales de su señor, que se transforman en una idea fija: llegar a ser gobernador de una ínsula.

Este libro me cambio la vida, a mi parecer no solo trata de aventuras graciosas, respeto, locura e ideales, sino también trata del interés que se debe tener a la vida y en como disfrutarla hasta el último momento de esta.

El Quijote es mi libro favorito y todos lo deberían de leer, más que por cultura general por una forma de ver las cosas diferentes.

Ilustraciones de Gustave Doré

Bogdan Prystrom

2006-10-07T08:58:00.000-07:00

Bogdan Prystrom vive en una pequeña ciudad del norte de Polonia llamada Olsztyn. Es miembro de la Unión de Fotógrafos de Arte de Polonia. Su trabajo es enteramente photo-base y él lo llama foto montaje. Dice que su trabajo es una extensión de los métodos de fotografía tradicional que el uso en el principio de su carrera. Invariablemente trabaja en retratos, muchos de personas y sus retratos. Su trabajo es excéntrico y único.

Kate Turning

2006-10-06T21:01:00.000-07:00

No se mucho de esta fotografa o mejor dicho no se nada acerca de esta fotografa, solo se que al parecer es Norteamericana y que su trabajo es mas la fotografia de modas y acerca de la gente bonita más que otra cosa.
Aun así sus fotografias me gustarón, y me llenaron de alegria.
Si alguien sabe más acerca de esta fotografa por favor diganmelo.

Haciendo todas las cosas peludas

2006-10-06T20:39:00.000-07:00

Esta colección de nombre Cosas Peludas, salio de un concurso de PhotoShop en donde el tema era el cabello.

En verdad es increible los efectos que se pueden dar con las computadoras de hoy en dia, esto tambien es arte.

Pieter Brueghel

2006-10-06T12:09:00.000-07:00

Conocido como el Viejo, uno de los mas grandes pintores flamencos del siglo xvi. Algunos registros indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel.

Fue aprendiz de Pieter Coecke van Aelst, con cuya hija Mayke terminó casándose, y en 1551 fue aceptado como maestro en el gremio de pintores de Amberes

Bruegel se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del antiguo maestro holandés Hieronymus Bosch. Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.

Hay 45 pinturas sobrevivientes que se dan por auténticas, y un cierto número que se conocen perdidas. Una tercera parte de estas obras se halla en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Existe también un gran número de dibujos y grabados.

Uno de sus temas más famoso es la torre de Babel, del que pintó tres cuadros, si bien se conservan dos: "La construcción de la torre de Babel" (1563, Kunsthistorische Museum de Viena) y "La Pequeña construcción de la torre de Babel" (Rotterdam). Puede que el interés del pintor por la torre de Babel procediera del carácter cosmopolita de su ciudad de Amberes.

Estas són sus obras y el lugar donde se exibén:

* Paisaje con Cristo y los apóstoles en el Mar de Tiberíades, 1553, probablemente en conjunto con Maarten de Vos, colección privada.

* Los peces grandes se comen a los pequeños, 1556, Albertina, Viena

* Asno en la escuela, 1556, Kupferstichkabinett Staatliche Museen, Berlin

* Parábola del sembrador, 1557, Timken Museum of Art, San Diego

* Paisaje con la caída de Ícaro, c.1558, Musée des Beaux-Arts, Bruselas

* Proverbios holandeses, 1559, Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie, Berlin

* La lucha entre el Carnaval y la Pascua, 1559, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Batalla naval en el Golfo de Nápoles, 1560, Galleria Doria-Pamphili, Roma

* Retrato de una anciana, 1560,

* Juegos de niños, 1560, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Saúl (Batalla contra los Filisteos en el Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Dos monitos, 1562, Staaliche Museen, Gemäldegalerie, Berlin

* El Triunfo de la Muerte. 1562, Museo del Prado, Madrid

* La caída de los ángeles rebeldes, 1562, Musée des Beaux-Arts, Bruselas

* Dulle Griet, c. 1562, Museum Mayer van den Bergh, Amberes

* La Torre de Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena

* La huida a Egipto, 1563, Courtauld Institute Galleries, Londres

* La "pequeña" Torre de Babel, c. 1563, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam

* La muerte de la Virgen, 1564, Upton House, Banbury, Oxfordshire, Reino Unido

* La procesión al Calvario, 1564, Kunsthistorisches Museum, Viena

* La Adoración de los Reyes Magos, 1564, The National Gallery, London

* Los meses. Un ciclo de seis o doce pinturas de los meses o estaciones del Libro de las Horas, de la que sobreviven cinco:

o Cazadores en la nieve (diciembre-enero), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena

o Día nublado (febrero-marzo), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena

o Cosecha de heno (junio-julio), 1565, Museo Nacional, Praga

o Los cosechadores (agosto-septiembre), 1565, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

o El regreso de la manada (octubre-noviembre), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Paisaje de invierno con trampa para pájaros, 1565, Wiltshire, Wilton House

* La calumnia de Apeles, 1565, British Museum, Londres

* Masacre de los Inocentes, c. 1565, Hampton Court, Reino Unido/Kunsthistorisches Museum, Viena

* El pintor y el conocedor, c. 1565, Albertina, Viena

* Predicación de Juan el Bautista, 1566, Museo de Bellas Artes, Budapest

* Censo en Belén, 1566, Musée des Beaux-Arts, Bruselas

* La danza nupcial, c. 1566, Detroit Institute of Arts, Detroit

* Conversión de Pablo, 1567, Kunsthistorishes Museum, Viena

* Tierra de leche y miel, 1567, Alte Pinakothek, Munich

* El misántropo, 1568, Museo di Capodimonte, Nápoles

* El ciego guía de ciegos, 1568, Museo Nazionale, Nápoles

* La boda campesina, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena

* La danza campesina, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Los mendigos, 1568, Louvre, Paris

* El campesino y el ladrón de nidos, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena

* Los tres soldados, 1568, The Frick Collection, Nueva York

* La tormenta en el mar, obra inconclusa, probablemente la última pintura de Bruegel.

Thomas Kinkade

2006-10-06T11:53:00.000-07:00

Thomas Kinkade, pintor californiano nacido en 1958 en Sacramento.

Es un pintor muy ampliamente conocido por su "producción en masa" de sus pinturas e impresiones. Se llama a si mismo "pintor de luz" y es ya una frase registrada.

Se dice que Kinkade es el artista Norteamericano más coleccionado en vida de todos los tiempos, en USA sus pinturas son muy compradas por los Cristianos. Sus pinturas tienen luces muy brillantes y vibrantes colores pastel cayendo en un estilo impresionista.

Es muy criticado por su exagerada comercialización de sus pinturas y la forma de venderlas, por ejemplo las que vende QVC que es una red de ventas. Muchos otros alegán que sus pinturas son Kitsch y que no tienen substancia. Tambien esta siendo investigado por su conducta inadecuada y sus extraños negocios.

Zwir Bogdan

2006-10-06T11:30:00.000-07:00

Zwir Bogdan es un fotógrafo de San Petersburgo Rusia.

Dice no haber recibido ninguna educación fotográfica ni artística. Dijo “Yo comprendí independientemente los secretos de el proceso de fotografía… lo principal no es inventar una vida irreal sino mantener una presentación realista… con el dominio de lo emocional, psicológico y esotérico… no hay lugar para accidentes…la imagen aparece y toma vida, se queda en el pasado, presente y futuro, respira, pulsa y provoca al espectador mutuas experiencias y conclusiones. “

ALAN LEE

2006-10-05T10:30:00.000-07:00

Es un ilustrador de libros y películas británico que entre otras cosas ilustro diferentes versiones del libro de Tolkien, El Señor de los Anillos. En especial la edición del centenario.

También ha ilustrado varios otros libros de fantasía como Hadas (Faeries) con Brian Froud. Ganó el premio Kate Greenaway Medal como mejor ilustrador en 1993 por su trabajo en Black Ships Before Troy.

Aquí algo de su formidable trabajo.

Vladimir Kush

2006-09-30T10:08:00.000-07:00

"Atlas del Vagar"

Vladimir Kush es un pintor ruso identificado con el movimiento del realismo metafórico. Nació en 1965 en Moscú, empezó a los 7 años a estudiar dibujo en la escuela de arte y entro al Instituto de Arte de Moscú a los 17.

Kush experimento con varios estilos del impresionismo cuando vio un libro de Salvador Dalí en los 80’s. El creía que las pinturas realistas muestran los alcances del artista y enseñan al visionario de dentro, ven las metáforas de las imágenes imposibles y exploran las capas del sentir.

"Puesta de sol por el Oceano"

Jacek Yerka

2006-09-29T16:00:00.000-07:00

Jacek Yerka nació en una pequeña ciudad en el norte de Polonia en los comienzos de los 50. Estudió arte en la universidad, para luego rebelarse contra la tendencia a pintar con poca atención al realismo y al detalle. En cambio, basó su educación estudiando los trabajos de los maestros del norte de Europa como Van Eycks, Dierck Bouts, Robert Camping, Bosch y Magritte. Las pinturas cuidadosamente acabadas (acrílico sobre tela) están llenas de imágenes de la infancia del artista, fuertemente influenciadas por los alrededores de su casa durante los 50, y la cocina de su abuela, donde gastaba mucho de su tiempo cuando niño.

Extrañas bestias diminutas y paisajes hermosamente caprichosos son la marca del delicioso trabajo de Yerka. El trabajo de Yerka ha sido exhibido en Polonia, Alemania, Monaco, Francia y en EEUU. Muchos de sus trabajos están en museos Polacos.

Si desean más imagenes de Jacek Yerka puedén pedirmelas escribiendo a:
satanicblodviolencia@yahoo.com.mx
Den click sobre las imagenes para verlas en su tamaño real

Rodney Matthew

2006-09-26T10:42:00.000-07:00

Ilian of Garathorn

Rodney Matthews es un ilustrador y un artista de lo fantasioso. En 1978 publico Yendor - The Journey of a Junior Adventurer un libro de ilustraciones presentando sus pinturas distintivas de The Wild Country, un mundo fantástico visto a través de los ojos del joven Yendor. Estas pinturas fueron acompañadas de letras de Gram. Smith con lo cual se formo una historia acerca del viaje de Yendor.

Rodney también a trabajado con muchas bandas de rock y metal en el arte de su portada las mas conocidas son Birmingham y Mágnum y diseño el logo del estudio de videojuegos Traveller’s Tales.

Las imágenes aquí mostradas pertenecen a su colección In Search of Forever.

The Hound Master of Kerenos

Hawkmoon Defends Castle Brass

Corum Escapes

Presentación

2006-09-26T10:21:00.000-07:00

El Arte...
La Cultura...
¿Somos Cultos?
¿Somos artistas?

¿Qué es el arte?
El arte es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Esta palabra viene del latín ars, artis, y este del griego τέχνη.

¿Qué es la cultura?
La cultura viene del latín cultūra y es el conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

¿Pero quien en verdad sabe de cultura o de arte? ¿Cómo se puede saber si se es culto o si se esta haciendo arte?

En este blog no sabremos responder eso, pero si sabremos poner lo que a nuestro gusto debería de ser arte aunque esta sea la peor de todas. Y de paso intentaremos cultivarnos aprendiendo mas acerca del mundo.